Культурное пространство состоит из лектория и иммерсивной
галереи. Мы доступно объясняем современное искусство, чтобы каждый заинтересованный смог легко в него погрузиться.
Расписание
Недельный цикл лекций: Американский концептуализм XX века
В 1960-х годах она начала создавать коллажи, совмещая интерьеры из глянцевых журналов с кадрами войны во Вьетнаме. Она соединила эстетику рекламы и ужасы реальности, чтобы показать, что массовая культура закрывает глаза на насилие. На лекции мы разберем какие приёмы усилили её фотомонтаж.
В 1961 году он поместил внутри деревянного куба аудиозапись шума его сборки, сместив фокус внимания на процесс создания. На лекции мы разберем, как звуки пилы и молотка заменили привычную музейную эстетику и почему этот жест навсегда изменил правила художественных выставок.
В 1970 он публично сжег свои старые картины и начал закрывать лица людей на фотографиях цветными кружками. Своим творчеством он хотел показать, что искусство может быть ироничным, а скрытая деталь привлекать больше внимания, чем открытая. Поговорим о том, как юмор стал главным оружием концептуализма.
В конце 1960-х он лишил скульптуру скрытых смыслов, оставив только металл и законы физики. Поговорим о том, как его стальные лабиринты подчиняют себе пространство и управляют телом зрителя.
Зацикленные движения это способ погрузить зрителя в состояние дискомфорта. Он превращает тело человека в инструмент контроля, вызывая глубинное чувство тревоги и абсурда. На лекции рассмотрим с помощью каких приёмов он делает это.
В 1965 году он представил работу «Один и три стула», изменившую роль художника. Главной целью искусства стало создание смыслов, а не красивых объектов. На лекции разберем этот манифест американского концептуализма.